Interview du co-compositeur de The Boys : Matt Bowen
Screen Rant: J’ai lu que vous êtes venu à LA pour être ingénieur et producteur, et que vous êtes tombé dans la composition. Y a-t-il une partition ou un compositeur spécifique qui vous a mis sur cette voie ?
Matt Bowen : Absolument. Quand j’ai déménagé pour la première fois, c’était pour être producteur de musique, et j’ai réalisé que la première étape était en fait d’être un bon ingénieur. J’ai l’impression que tous les bons producteurs de musique sont aussi de bons ingénieurs. L’une des premières choses que j’ai faites a été un stage dans une maison de musique, une société appelée Emoto Music, où ils ont fait de la musique pour des publicités. C’était mon premier arrêt à Los Angeles, avec l’intention d’être l’assistant de leur ingénieur interne. Et c’était une opportunité formidable parce que travaillant pour des publicités, ils font un genre complètement différent au quotidien, et donc ils auraient toutes ces sessions live folles.
Donc, je n’étais en aucun cas dans cette petite niche d’une session en direct. Ils auraient votre groupe de rock traditionnel, puis vous auriez un quatuor de bluegrass, et puis vous auriez quelqu’un qui viendrait avec des harmonicas en verre, où ils joueraient des verres à vin. Tout et n’importe quoi, et mon intention était d’être exposé à l’ingénierie et de développer ces côtelettes, mais le fait d’avoir des compositeurs en interne est l’endroit où j’ai vraiment vu ce qu’était la composition moderne, et c’est à ce moment-là que je me suis dit « Oh, c’est ce que je veux faire. »
Et je pense que c’était juste un manque d’exposition. Je ne savais pas trop ce que signifiait composer d’une manière moderne. J’ai en quelque sorte imaginé ces génies dans de hautes tours écrivant la musique sur des partitions, puis elle est jouée. J’ai réalisé que la composition moderne est vraiment – vous êtes votre propre ingénieur, producteur et écrivain, le tout en un seul. C’était donc ma première vraie exposition à la composition, et comme je l’ai dit, c’était un peu par accident. J’essayais juste de développer mes côtelettes d’ingénierie.
Vous avez également rejoint l’équipe musicale de Christopher Lennertz. Pouvez-vous nous parler du fonctionnement d’une équipe musicale ? Je pense que la perception d’un compositeur comme une seule personne qui orchestre tout par elle-même est encore assez populaire.
Matt Bowen : Ouais, et je pense que plus d’informations sortent à ce sujet. C’est une tâche herculéenne, proposer une partition pour une série ou un film. Et même au « vieux temps », ils avaient leurs équipes. Vous avez des orchestrateurs, vous avez des arrangeurs, et faire partie d’une équipe peut signifier une grande variété de choses. Donc, je me sens très chanceux d’avoir travaillé avec Chris assez longtemps pour que je doive faire une pause… plus d’une décennie. J’ai fait partie de ses équipes et il me fait confiance à bien des égards, alors que vous ne feriez absolument pas confiance à quelqu’un la première fois que vous travaillez avec eux.
Donc, être membre de l’équipe de Chris signifie qu’il y a beaucoup de liberté créative. Il donne le ton, il écrit les thèmes, il donne la direction, puis vous suivez en quelque sorte son exemple. Je sais que j’ai gardé cela en gros coups de pinceau, mais d’un projet à l’autre, cela diffère tellement qu’il est difficile d’être trop précis.
Dans The Boys, pour cette saison, vous êtes répertorié comme compositeur aux côtés de Christopher, alors que vous n’êtes pas dans les deux premières saisons. Votre rôle a-t-il changé depuis que vous avez travaillé avec lui au fil du temps ?
Matt Bowen : Oui. Absolument. Juste pour être clair, je suis crédité en tant que co-compositeur sur deux des huit épisodes de la saison trois. Pas tout le tralala. [Mais] la saison 1, j’ai été impliqué dès le premier jour, et quand je dis le premier jour, j’étais là pour la création du son de la série. Et encore une fois, je me sens tellement chanceux d’avoir été inclus là-dedans, car souvent, lorsque vous êtes amené dans une équipe, c’est un peu plus stéréotypé et vous ne pouvez pas vous impliquer de manière aussi créative. C’est comme « D’accord, voici les thèmes. Voici le son. Voici comment vous le faites. Maintenant, aidez-moi à combler certaines des lacunes. »
Pour être impliqué dans le processus de création dès le premier jour, j’étais un cochon dans la merde. Donc, oui, je suis là depuis le premier jour de la série, suivant l’exemple de Chris. Au point où dans la saison 3, il y a beaucoup plus d’aller aux réunions, de faire partie des séances de repérage et d’être en quelque sorte – il y a moins de choses sérieuses et plus d’être autour pour certaines des choses plus importantes. Le plus gros truc d’arc.
En tant que « par exemple » à cela, nous savions qu’il y avait un nouveau thème qui devait être écrit pour la saison 3. Il y a cet élément appelé V24 qui est unique à la saison 3, et nous savions qu’un thème devait être écrit pour ce nouvel élément . Et donc, c’est quelque chose sur lequel j’ai travaillé avec Chris, au lieu d’être écrit et d’être comme « Hé, voici le thème. » C’était donc une opportunité incroyable d’en faire partie.
Cette saison, plus que les autres, il y a des chansons utilisées pour des effets hilarants et aussi émotionnels, selon qui les chante. À quoi ressemblaient ces discussions et comment était-ce de travailler avec les membres de la distribution?
Matt Bowen: Oh mec, c’était tellement amusant pour moi parce que je n’avais rien à voir avec eux, et je devais juste être un fan de la série. C’est fou de travailler sur une série où vous seriez de toute façon un grand fan de la série. C’est tout Chris, et il a un producteur très talentueux avec qui il travaille, ainsi qu’Eric Kripke le showrunner. Lui et Chris travaillent ensemble depuis, je ne sais pas, je veux dire trente ans. Donc c’est eux, c’est tout, et j’ai souri quand tu les as évoqués parce que je viens de découvrir les chansons en tant que fan.
C’est un bon moyen ! Vous avez travaillé sur une telle gamme de projets à un titre ou à un autre. Trouvez-vous que différents genres et différents projets ont une palette différente dans votre tête ? Choisiriez-vous des instruments différents, ou joueriez-vous d’un instrument d’une manière différente, pour une série de téléréalité plutôt que pour The Boys, ou un documentaire ?
Matt Bowen : Oui, absolument. Et je pense que je vais vous surpasser dans les différents genres, qu’il s’agisse de réalité, de documentaire, de scénario, de film, de télévision, peu importe, et même de projet à projet. Si je travaille sur des séries scénarisées consécutives qui n’ont rien à voir les unes avec les autres, je vais faire de mon mieux pour les aborder de manière complètement différente. Pour répondre à votre question, absolument oui, et je dirais que c’est plus d’un projet à l’autre, ce que cela demande. Et au début de chaque projet, vous ne faites que jeter des choses contre le mur et voir ce qui fonctionne, et à la fin de la journée, c’est aussi voir ce qui fonctionne pour le showrunner ou le réalisateur.
J’ai lu que tu as commencé à jouer du violon, et évidemment tu joues un million d’autres choses. Quand vous composez une partition, combien jouez-vous seul et combien faites-vous habituellement appel à d’autres musiciens ?
Matt Bowen : Excellente question. La réponse courte est super cop-out-y, et c’est tellement dépendant du projet. Vous savez, si j’ai besoin que quelque chose soit joué par un professionnel, je laisse les professionnels le faire. C’est vraiment la réponse. Donc la beauté de quelque chose comme The Boys est qu’il est censé avoir ce sentiment d’imperfection. Surtout pour nos héros, étant les Boys, ceux qui n’ont pas de super pouvoirs. On y pousse vraiment l’idée d’imperfection.
C’est une série tellement amusante sur laquelle travailler du point de vue de l’instrument en direct, où je ne ferais pas venir un musicien de session parce qu’il le joue trop bien. Et en fait, j’essaie vraiment de me mettre au défi que si je suis celui qui superpose des instruments sur une certaine réplique ou quoi que ce soit, j’essaie de me mettre au défi d’utiliser ma première prise. Vous prenez un takedown, et généralement vous vous dites « D’accord, je vois ce que vous essayiez de faire là ou non, maintenant revenons en arrière et affinons-le. » Et sur The Boys, c’est cette idée de peaufiner sa partition qu’il a bien fallu se sortir de la tête en travaillant sur la série.
C’est un grand défi, car vous passez une grande partie de votre carrière à apprendre à peaufiner la musique et à la faire sonner Hollywood, faute d’un meilleur mot. Et cette série consiste simplement à le garder granuleux, brut et imparfait, et souvent cela signifie garder votre première passe. Et d’un point de vue plus micro, ne le doublez pas. Si je travaillais sur quelque chose de brillant, je pourrais doubler mes guitares ou quelque chose comme ça. Non, ne la doublez pas, il y a une et une seule guitare, et la partie n’a pas été parfaitement jouée. Mais plus important encore, il transmettait ce qu’il fallait transmettre à ce moment de la scène.
Image d’un MM triste conduisant une voiture avec Annie assise à côté de lui
Encore une question sur The Boys. Je sais que vous étiez peut-être un peu une mouche sur le mur lors des premières discussions, mais qu’est-ce que ça fait de naviguer dans tous les tons de la série? Parce que la musique fait tellement de choses différentes. C’est drôle parfois, très sérieux d’autres fois. Combien en parlez-vous à ce stade?
Matt Bowen : On en parle encore beaucoup. C’est toujours en évolution. Et si nous revenons au premier jour, dans les premiers jours, cela suit certainement l’exemple de Chris, et à mesure que nous nous rapprochons de la saison 3, c’est un peu plus une conversation. Mais oui, c’est délicat. Il y a beaucoup de tons différents, et vous voulez bien faire le show, et bien faire les fans en ne changeant pas trop, mais en même temps, il faut que ça évolue avec l’histoire. Et donc, je pense que nous avons fait du très bon travail dans la saison 3.
Nous avons ce thème pour les Boys, ce genre de thème très grungy basé sur la ligne de basse. Et en essayant de ne pas gâcher, mais nos Boys se sont un peu égarés dans la saison 3, et ils sont devenus un peu un groupe fracturé. Et donc nous n’avons pas vraiment pu nous appuyer sur ce thème en particulier. L’un des indices les plus gratifiants sur lesquels travailler dans la saison 3 était, et j’essaierai de rester vague, mais nos héros se sont ressaisis à ce moment vers la fin, et nous avons pu dire sans vergogne « Voilà allez, public ! Voici le thème sous sa forme de la saison 1 ! » Ce qui a juste beaucoup de swag, et avoir beaucoup de swag était quelque chose que nous ne pouvions pas vraiment faire dans la saison 3 tant que notre groupe était si fracturé. C’était une façon vraiment amusante de commenter quelque chose que nous avions déjà mis sur la table dès la saison 1.
Quand j’ai lu ta biographie, j’ai ri parce qu’elle dit que tu « jouais de divers instruments dans des groupes de rock mal nommés ». Je veux juste savoir de combien de ces noms vous vous souvenez, ou si vous en avez de bons.
Matt Bowen : Oh, mec. Eh bien, il y en a beaucoup d’inappropriés que je ne suis pas sûr de vouloir que mes parents lisent. Puis-je simplement les regrouper dans une catégorie ? Il y en avait un qui – je ne sais pas si c’était le plus mal nommé, parce que je l’adorais quand j’étais dans le groupe. Le groupe s’appelait Amboy Kelso, et le plus gros argument contre lui était que personne ne comprenait ce que nous disions la première fois que nous en parlions. C’est une chose délicate. Je suis heureux d’être hors du monde du groupe pour la seule raison de ne pas avoir besoin de trouver un nom de groupe.
